Archivio di Stato di Reggio Emilia

Alberi di Carta. Genealogie dagli archivi di famiglia reggiani

2025-10-21T09:19:25+01:00

"Domenica di Carta"
domenica 12 ottobre 2025
ore 15:00 - 19:00

Apertura straordinaria
sabato 25 ottobre 2025
ore 15:00 - 19:00

Apertura straordinaria
sabato 8 novembre 2025
ore 15:00 - 19:00

Apertura straordinaria
sabato 15 novembre 2025
ore 15:00 - 19:00

In occasione della Domenica di Carta 2025, l’Archivio di Stato di Reggio Emilia invita la cittadinanza a visitare la mostra "Alberi di Carta. Genealogie dagli archivi di famiglia reggiani".

L’esposizione interpreta il tema degli archivi di famiglia proponendo al pubblico un viaggio attraverso alberi genealogici, stemmi e documenti. La memoria dei rapporti familiari, ramificati e fissati sulla carta, diventa lo spunto per raccontare vicende dinastiche, momenti di vita quotidiana e protagonisti della storia reggiana.

Per ulteriori informazioni:
0522 451328

La deliziosa Magnificenza di Rivalta

2025-09-19T09:46:38+01:00

In occasione delle Giornate europee del patrimonio – GEP 2025, l’Archivio di Stato di Reggio Emilia, in via del tutto eccezionale, esporrà al pubblico la “Pianta dei Ducali giardini e palazzo da sua altezza serenissima fatto edificare in Rivalta” disegnata su carta foderata con tela dal conte Alfonso Tacoli, nel 1751.

Si tratta, a detta di molti, della più fedele rappresentazione dei perduti giardini della Reggia di Rivalta, realizzata quando il palazzo era all’apice dello splendore ma raramente esibita al pubblico a causa delle notevoli dimensioni e, soprattutto, della sua estrema fragilità. La sua esposizione è dunque un evento di particolare rilevanza, anche in considerazione dei progetti di recupero e valorizzazione della reggia dei suoi giardini.

Apertura straordinaria:
sabato 27 settembre 2025, dalle ore 15:00 alle 19:00

Contatti:
Telefono: 0522-451328

%u201CStasera chi � di-scesa?%u201D | Festa della Musica 2025

2025-06-12T12:27:37+01:00

In occasione della 31ª edizione della Festa della Musica, dedicata quest’anno al tema “I mestieri della musica”, l’Archivio di Stato di Reggio Emilia ospiterà un appuntamento serale nel suggestivo contesto del cortile della sede di Corso Cairoli.
Sabato 21 giugno 2025, dalle ore 21:00 alle 23:00, il pubblico sarà accompagnato in un viaggio sonoro con il concerto “Stasera chi è di-scesa?” eseguito dalla storica Banda Musicale di Felina.

Programma:

Theme from the “A-Team”
M. Post- P. Carpenter, arr. P. Murtha, (1:30)

Quadri di un’esposizione
Mussorgsky, arr. D. Castellari, (9:00)

QuiinBandaQueen
F. Mercury, arr. D. Castellari, (9:00)

The Simpsons
D. Elfman, arr. P.Murtha, (2:00)

In cerca di te
Testoni-Sciorilli, arr. D. Castellari, (3:00)

Mission
Morricone, arr. D. Castellari, (3:30)

DallaBandaDalla
Lucio Dalla, arr. D. Castellari, (6:20)

Baciami Piccina
Astore - Morbidelli, arr. D. Castellari, (2:10)

A Disney Spectacular
arr. J.Moss, (5:20)

Tel: 0522 451328

%u201COttanta meno uno%u201D. Reggio Emilia dalla Liberazione alla Repubblica

2025-05-20T08:32:38+01:00

Dal 31 maggio al 7 giugno

Dal lunedì al venerdì 8:15 – 13:15

Apertura straordinaria
sabato 31 maggio 15:00 – 19:00

La Notte degli Archivi 2025
venerdì 6 giugno 18:30 – 22:30

Apertura straordinaria
sabato 7 giugno 15:00 – 19:00

Ingresso libero

In occasione del 79mo anniversario della Repubblica Italiana e dell’80mo anniversario della Liberazione, l’Archivio di Stato di Reggio Emilia propone un percorso per parole e immagini teso a raccontare le complesse vicende sfociate nella nascita della Repubblica Italiana al termine del difficile periodo bellico.

Attraverso una selezione di documenti conservati in Archivio di Stato, l'esposizione dà voce ad alcuni dei protagonisti dei processi di costruzione e ricostruzione politica e morale del popolo italiano, tornato a essere padrone del proprio cammino.

La Notte degli Archivi

Il 6 giugno 2025 si svolgerà la decima edizione de La Notte degli Archivi che coinvolgerà gli archivi di tutta Italia. La Notte degli Archivi, patrocinata dall’ANAI - Associazione Nazionale Archivistica Italiana, rientra nel programma del Festival Archivissima. L’edizione 2025 sarà dedicata al tema #dallapartedelfuturo.

S�, viaggiare. Scampoli di mondo nelle carte dell%u2019Archivio di Stato di Reggio Emilia

2025-04-17T13:02:59+01:00

3 – 24 MAGGIO
dal lunedì al venerdì 8:30 – 13:00
sabato 15:00 – 19:00
Ingresso libero

AGGIORNAMENTO: In rispetto del lutto nazionale per la scomparsa del Santo Padre, l'inaugurazione della mostra, inizialmente prevista per sabato 26 aprile, è stata posticipata a sabato 3 maggio.
Orari e altre date restano invariati.

"Sì, viaggiare. Scampoli di mondo nelle carte dell’Archivio di Stato di Reggio Emilia” è un percorso espositivo che invita a riflettere sul significato del viaggio, raccontato attraverso una selezione di carte geografiche, passaporti d’epoca, diari di bordo e altri documenti originali.

Allestita in occasione del Festival della Fotografia Europea, la mostra offre l’opportunità di scoprire come, nel tempo, l’atto del partire abbia lasciato tracce tangibili sulla carta, trasformando documenti ordinari in preziosi contenitori di storie.

Apertura del carcere di San Tommaso. Letture di libert� nel cortile dell'ora d'aria.

2025-04-16T13:26:02+01:00

Apertura del carcere di San Tommaso
Letture di libertà nel cortile dell'ora d'aria
27 Aprile 2025
Ritrovo via delle Carceri – Reggio Emilia
Gli ingressi avverranno per gruppi di 25 persone ogni mezz'ora nei seguenti orari:
10:00 10:30 11:00 11:30 12:00 12:30

La partecipazione è libera.
Evento su prenotazione obbligatoria.
Per prenotare scrivere a: staff@istoreco.re.it

Reggio si diverte. Feste, spettacoli e giochi tra XVIII e XIX secolo

2024-10-02T14:20:55+01:00

Mostra documentaria

AVVISO IMPORTANTE
A causa dell'allerta meteo sabato 19 ottobre la mostra Reggio si diverte resterà chiusa. L'apertura è rimandata a domenica 27 ottobre.

Apertura straordinaria sabato 5 ottobre ore 16:30 - 20:30
"Domenica di Carta" 13 ottobre ore 15:00 - 19:00
Apertura straordinaria sabato 19 ottobre ore 15:00 - 19:00

In occasione della Domenica di Carta 2024, l'Archivio di Stato di Reggio Emilia espone una selezione di documenti e immagini relativi al caleidoscopico mondo delle feste e degli spettacoli che avevano luogo a Reggio tra XVIII e XIX secolo. Con questa iniziativa si guideranno i visitatori attraverso un percorso che, con leggerezza e divertimento, darà loro un piccolo saggio dell’amplissimo spettro delle attività ricreative che vedevano protagonisti i reggiani in occasione di feste tradizionali, quali il Carnevale e la Fiera cittadina, ma anche di eventi particolari, come i festeggiamenti per il matrimonio tra Aldegonda di Baviera e Francesco d’Este.

Un’attenzione particolare è riservata al mondo degli spettacoli teatrali, che appassionavano tanto i ceti popolari quanto le élites, e al variegato mondo delle attività in qualche modo connesse al Carnevale e alla rottura degli schemi che esso portava con sé: mascherate, gioco d’azzardo, etc.

Insomma: un tempo Reggio si divertiva e l’auspico è che lo faccia ancora, anche attraverso le iniziative di questo Archivio di Stato!

Contatti:
Telefono: 0522-451328

%u201CDelizia di suo genio%u201D. I giardini della Reggia di Rivalta

2024-09-17T10:45:09+01:00

In occasione delle Giornate europee del patrimonio – GEP 2024, l’Archivio di Stato di Reggio Emilia, in via del tutto eccezionale, esporrà al pubblico la “Pianta dei Ducali giardini e palazzo da sua altezza serenissima fatto edificare in Rivalta” disegnata su carta foderata con tela dal conte Alfonso Tacoli, nel 1751. Si tratta, a detta di molti, della più fedele rappresentazione dei perduti giardini della Reggia di Rivalta, realizzata quando il palazzo era all’apice dello splendore ma raramente esibita al pubblico a causa delle notevoli dimensioni e, soprattutto, della sua estrema fragilità. La sua esposizione è dunque un evento di particolare rilevanza, anche in considerazione dei progetti di recupero e valorizzazione della reggia dei suoi giardini.

Apertura straordinaria:
sabato 28 settembre 2024, dalle ore 15:00 alle 19:00

Contatti:
Telefono: 0522-451328

Fotografia Europea 2019 - Circuito Off

2019-04-09T20:24:59+01:00

Lun. - Ven. h 9,30 - 12,30

Aperture straordinarie

Sabato 13 aprile h. 17,00-20,00

Domenica 14 aprile h. 17,00 - 20,00

Fotografia Europea 2019

XIV EDIZIONE

LEGAMI

Intimità, relazioni, nuovi mondi

Il tema di questa edizione di Fotografia Europea si presta a due interpretazioni primarie, una di carattere individuale, l'altra di carattere collettivo, che spesso naturalmente confluiscono in un unico alveo.

Utilizzando come punto ideale di partenza la letteratura e la filosofia della fine del XVIII secolo, si potrebbe dire che in questa edizione si fronteggiano, e spesso si fondono, le suggestioni e le eredità di uno dei più bei romanzi della storia, "Le relazioni pericolose" di Choderlos de Laclos, e quelle del "Contratto sociale" di Henri Rousseau, vale a dire la tematiche delle relazioni umane in tutta la loro estensione, da quella affettiva, più naturalmente privata, a quella sociale, più naturalmente agita in ambito pubblico.

Il senso del legame si manifesta a partire dalla sfera delle relazioni private e si allunga dunque su quelle pubbliche: il legame familiare può essere considerato come una sorta di primo nucleo di tale elaborazione, ed è noto quanto queste genere di relazioni sia, nella società contemporanea, sottoposto a continue mutazioni di prospettiva (come ha scritto Paul Ginsborg di recente: "Nelle società contemporanee si individua una prima dicotomia tra famiglie chiuse e aperte, tra nuclei familiari fondamentalmente concentrati su se stessi e autoreferenziali e altri orientati, almeno potenzialmente, all'esterno, verso la società civile").

Mutazioni che naturalmente si trovano, in modo ancor più evidente, nell'ambito pubblico, là dove il concetto di relazione, di legame, sfuma il carattere di intimità comunque sotteso al rapporto interpersonale, e accentua invece quello di comportamento sociale e più latamente politico. Non a caso, una delle definizioni più celebri di Rousseau affronta proprio questo specifico ambito: "Trovare una forma di associazione che difenda e protegga, mediante tutta la forza comune, la persona e i beni di ciascun associato e per mezzo della quale ognuno, unendosi a tutti, non obbedisca tuttavia che a se stesso e rimanga libero come prima".

Il Il legame è sempre, ontologicamente da questo punto di vista, con l'altro da sé, è costruito su una relazione che tende a trasformare entrambi i soggetti. Dall'io si passa al noi, e dal noi si passa a noialtri, comprendendo l'altro da sé all'interno del proprio orizzonte, non solo ideale: la definizione di questi legami definisce la società nella quale ognuno di noi vive.

Si tratta, con tutta evidenza, di un tema di straordinaria attualità, sia che lo si colleghi al passato (quanto hanno modificato il concetto stesso di legame col territorio, con lo spazio e con le persone, i fenomeni di inurbamento tuttora in corso su scala globale?) sia che lo si declini al futuro, all'evoluzione all'interno di una società come quella che va modellandosi in questo millennio (non più fantascienza ma realtà quotidiana, il legame con le macchine, con le intelligenze artificiali costringe a ulteriori riflessioni e revisioni del conosciuto).

Da queste premesse si possono articolare infinite elaborazioni concettuali e visive, che dal punto di vista fotografico possono anche essere riassunte nel titolo di un recente volume dedicato agli ultimi sviluppi della fotografia, "L'immagine condivisa" di André Gunthert: là dove l'idea di una fotografia che modifica la propria natura avendo la condivisione come elemento intrinseco - un dato questo relativo al nuovo mondo creato dalla tecnologia - incide profondamente anche sul concetto di intimità (talvolta in senso drammaticamente negativo), così da contenere al proprio interno, ancora una volta, la riflessione sul significato del termine legame anche nella società odierna.

Con il circuito Off di Fotografia Europea ogni luogo, anche il più nascosto, si trasforma in galleria d’arte. Il circuito OFF è la sezione libera e indipendente di Fotografia Europea che nasce dalla spontanea iniziativa delle persone. Dalla prima edizione del 2007 il circuito si è ampliato anno dopo anno, arrivando a coinvolgere tutto il tessuto urbano grazie alla partecipazione dei privati che organizzano, autonomamente, mostre ed eventi nella provincia di Reggio Emilia.

L'ISOLA DI PAN

Un altro Po

“Io ho queste cose sacre: – mi scandisce il Re del Po – io ho il Po, io ho la Natura, io ho i Bimbi ed io ho il Tempo; ti sembra una cosa piccolina, questa qui?”; ed io potevo solo immaginare (non avevo ancora visitato la sua creazione), dai disegni sui suoi quaderni, alcuni particolari. Un giorno d'inverno ho inseguito l'Isola di Pan e, quando l'ho trovata, ho trovato un altro mondo, ma che esiste realmente, costruito con la pazienza e la visionarietà che la vita sul fiume racconta ed insegna.

06 aprile 2019-Oggi sono tornata a trovarlo e, come sempre, dopo pochi minuti sono arrivate visite...di sconosciuti, fino a quel momento. Il Re del Po li guida, senza mai interrompere i suoi racconti, nel cuore della sua isola – che chiama anche Jolanda, riferendosi alla figlia del Corsaro Nero – e, mostrando loro i luoghi a cui, lui stesso, ha dato un nome: l'Ottava Meraviglia, l'Arena, la Via dell'Amore. Racconta, il Re del Po, e incanta. Lo vedo dai loro occhi, siamo fortunati oggi, sono persone a cui piace ascoltare ed a cui piacciono le favole.

Mi siedo sul bungee jumping (il mio preferito, da provare!), mi molleggio, si alza un po' di vento, ancora freddo; sorrido. Il Re del Po sta raccontando che quando si arriva da lui, sulla sua isola “pensieri zero”: “ Voi tornerete all'età di 3 anni”, dice, ed è vero: li vedo arrampicarsi entusiasti sulle scalette, percorrere le passerelle fino alle piattaforme costruite sugli alberi, sorridenti, ci lanciano parole da lassù.

Racconta, il Re del Po: l'isola di Pan è nata e cresciuta da 13 anni di lavoro ad oggi (oggi, che il Re non ha lavorato, distratto dalla nostra visita): “guarda, oggi avevo preparato questi pali per rinforzare quel mancorrente...beh lo farò domani”. “Ma domani forse piove, vieni qui ugualmente?”. “Non esiste il problema: acqua sotto ed acqua sopra!”.

Il fiume Po fa parte di lui e della sua vita – è venuto a Boretto quando aveva 2 anni: ci racconta che sua madre preparava la tinozza con i panni da lavare, la caricava su di un carrettino, e sopra i panni metteva lui piccino, e trascorrevano la giornata in fiume, tornando a sera.

Guardiamo il fiume e, sulla superficie, scende schiuma: finalmente l'acqua sta salendo, dopo molti giorni di mancanza di pioggia; “il Po ha sempre ragione quando sale; poi, quando scende, ho ragione io”: il Re del Po ha costruito una “architettura dei sogni”, come è stata definita durante un incontro a lui dedicato, quasi incredibile, se si pensa realizzato da un uomo solo, con pali e rami recuperati dal fiume.

“L'anno scorso avevo costruito fino a qui, vedi?” E il Po, che non era d'accordo, me l'ha fatto capire: a novembre, con una piena di 7 metri, mi ha strappato via – intera! - questa parte di nave, intera! E, siccome è costruita bene, di certo è ancora sul fiume che va, chissà dove”. L'isola di Pan è anche nave, lo scoprirete, visitandola. Gli ospiti chiedono al Re del Po quanti anni abbia e lui, con un vezzo sorprendente: “Gli anni non ve li dico. Vi dico che sono del '42.”

Ed io intanto immagino la piena, l'acqua che arriva a lambire l'argine e l'isola di Pan che sparisce, ed il Re del Po che, pacifico perché sa che è così, sale sul suo scafo, imbraccia i remi e raggiunge la più alta delle sue piattaforme aeree, affianca, lega e assicura la barca e si siede ad osservare in silenzio.

“Quest'anno la piena mi ha portato sabbia, vedi, il fiume mi ha fatto un regalo: non c'é più fango, la sabbia asciuga prima ed è meglio per i bimbi che vengono qui a giocare!”.

Quando lo andrete a trovare, guardate le mani del Re del Po: vi diranno quanto ha costruito, e portato, e inchiodato. Il perché lo valuterete voi, io ne ho un'idea, che è di amore per la natura e di libertà. Saluto Alberto, che si è fatta ora di pranzo.

Ah si, chiedendogli: “Come ti chiami?” potreste avere risposta “Lascia stare, io sono il Re del Po”.

Erika Sereni é Architetto e Fotografa e vive e lavora a Colorno (PR). Ha partecipato alla XIV Biennale Giovani Artisti Europa e Mediterraneo nel 2009 a Skopje, al Circuito Off di Fotografia Europea, edizioni 2015, 2016 e 2018 a Reggio Emilia, all' Athens Photo Festival nel luglio 2015 e a numerosi concorsi e mostre collettive. Nel 2012 ha frequentato il Master di Fotografia Avanzata presso IED Milano.

Fotografia Europea 2018 - Circuito Off

Lun. - Ven. h 9,30 - 12,30

Aperture straordinarie

Sabato 21 aprile h. 17,00-20,00

Domenica 22 aprile h. 17,00 - 20,00

Fotografia Europea 2018

XIII EDIZIONE

RIVOLUZIONI

Ribellioni, cambiamenti, utopie

La nuova edizione di Fotografia Europea si pone sotto l’egida della “rivoluzione dello sguardo e della visione”, una delle conseguenze che proprio la nascita della fotografia ha determinato.

“RIVOLUZIONI. Ribellioni, cambiamenti, utopie” è il tema portante della tredicesima edizione, curata dal Comitato Scientifico della Fondazione Palazzo Magnani.

“Il termine rivoluzione deriva dal latino revolutio, che trova a sua volta la radice nel verbo revolvere. La percezione comune e più diffusa del termine è quella, strettamente legata alla politica, della rottura violenta di un ordine costituito, in vista di un mutamento radicale dello status quo.

Questi momenti portano con sé anche l’aspetto paradossale del termine rivoluzione, inteso come momento che interrompe bruscamente un processo di cambiamento in atto […] e che dunque ha come conseguenza immediata un arresto dell’evoluzione […] e non necessariamente una progressione.

Ma il termine rivoluzione appartiene a ogni ambito del sapere e dell’agire umano, a tutti quei cambiamenti fondamentali, epocali, le cui tracce persistono ben oltre il momento della loro apparizione.”

L’attenzione quindi si focalizza sulle rivoluzioni come momenti e pratiche della ribellione, del cambiamento, del rinnovamento, che possono avere un immediato riscontro, portare a conseguenze dirette, ma che possono anche mantenere quel carattere utopico che ne caratterizza spesso l’origine ideale, o quel carattere di ritorno su se stesse delle cose.

Ma che significato può avere oggi il termine rivoluzione? come si può rappresentare fotograficamente la rivoluzione oggi?

ARTE RITROVATA

Immagini e racconti da un affresco di Omar Galliani

1974

I paesi piccoli sono sospesi tra l'essere sornioni ed addormentati: le loro storie sembrano essere patrimonio comune, a volte talmente scontato da essere poi dimenticato e rimosso; queste storie sono invece una ricchezza da esplorare, approfondire e da raccontare a nostra volta e con la volontà, forse vagamente utopistica, di mantenere vivi i luoghi cui siamo affezionati attraverso memoria e conoscenza.

Questa è una di quelle storie, che ha il valore aggiunto di avere l'Arte quale protagonista, e di essere una storia di rivoluzione (rappresentativa e visiva) e di cambiamento (di opinioni, mentalità e prospettiva).

E' la storia dell'affresco del Martirio di Santo Stefano realizzato allora - 1973/74 - su commissione da un giovanissimo autore dell'Arte Italiana, ora riconosciuto ovunque, Omar Galliani, nella Chiesa dedicata al Santo a Colorno, provincia di Parma. Ed è una storia triste perché, dopo pochi anni, il dipinto fu censurato con l'innalzamento di un muro che ne inibisse la vista: i personaggi espressivi e contemporanei, i colori forti ed una resa visiva, in alcuni casi, quasi fotografica, risultarono non solo incompresi, ma interpretati come fonte di scandalo in uno spazio consacrato.

Un approccio più saggio e possibilista, dopo molti anni, approvò la demolizione del muro, allora costruito fortunatamente non aderente alla parete dell'affresco e, nel 2003/04 quei visi e quei colori tornarono a narrare.

Il dipinto ora sarebbe nuovamente visibile, se non fosse che la Chiesa è chiusa per inagibilità a seguito del terremoto del 2012 e necessiterebbe (pur essendosi discretamente conservato e forse, paradossalmente, grazie a quella intercapedine che lo nascondeva) di un auspicabile restauro.

Ma, si sa, certe storie continuano a raccontarsi a chi desidera ascoltare e, in questo caso, a voler osservare.

«Una grande avventura quella di Colorno 1973/74. ... Il cantiere era iniziato nell’autunno del 1973, i cartoni li avevo preparati durante l’estate dello stesso anno con il bozzetto preparatorio. Il cantiere apriva presto al mattino...il muratore preparava il frammento di calce che avrei dipinto durante il giorno. Un impegno quotidiano...ottobre, novembre, dicembre, gennaio, febbraio, marzo, aprile e finalmente maggio per l’inaugurazione al pubblico. ... Il progetto preparatorio fu visto dal Committente e dal Parroco, che dettero parere favorevole. ... Poi, la censura, la triste storia. Fu eretto un muro su ordine del Parroco, in quanto l’opera, a Chiesa riconsacrata, secondo voci di cortile, dava scandalo, esibendo il Santo nella propria nudità sotto gli occhi di fedeli e suore. Il muro fu eretto senza interpellarmi, ... . Salimmo ancora una volta sull’impalcatura, da dove cominciarono a sbucare d’incanto, sotto i colpi di martello e dalla polvere dei calcinacci, gli occhi, le mani, i corpi, le figure che per tanti anni erano state negate da quel muro.».

I tesori dell'Archivio di Stato. Parte II

2018-04-21T00:09:58+01:00

Lun. - Ven. h. 9,30 - 12,30

Aperture straordinarie:

Sabato 13 aprile h. 17,00 - 20,00

Domenica 14 aprile h. 17,00 - 20,00

Le sale del Museo dell'Archivio di Stato. II

Proseguendo nell’opera di riallestimento del Museo d’Istituto, è ora la volta di completare la descrizione di piante, mappe e disegni collocati nella Sala sigilli.

Di natura varia e composita, si va dalle grandi piante di Reggio di Giovanni Andrea Banzoli a quella ben più ridotta ma fondamentale di Luigi Manzotti e a quella del dipartimento del Crostolo, per arrivare alla piccola ma raffinata incisione dei dodici mesi dell’ anno.

Alla collezione degli oggetti di varia natura si aggiungono materiali di insolito interesse: antiche carte da gioco e tabelloni per quelli che oggi si definiscono giochi da tavolo, documenti a loro modo utili a ricostruire un clima sociale e una attività tipografica in evoluzione.

Il più antico foglio datato del Pela il Chiù fu inciso da Ambrogio Brambilla nel 1589 e pubblicato a Roma da G. B. Panzera da Parma: esso divenne il modello cui si rifecero per i due secoli successivi tutti gli stampatori. Il primo Gioco dell’Oca: fu pubblicato nel 1598 a Roma dall’editore Lucchino.

Il grande successo di questi giochi ha fatto sì che in Italia l’offerta nel settore sia rimasta quasi immutata sicuramente per tutti i secc. XVII e XVIII.

La versione qui presente si differenzia dall’incisione del Brambilla per alcune caratteristiche: la disposizione dell'ovale in verticale invece che in orizzontale e la presenza, al centro, di una sola civetta al posto delle due incoronate che affiancavano i tre dadi nell’originale. Il gioco del Pela il Chiù rimase tra quelli maggiormente diffusi fino all’inizio del sec. XIX.

Con i Sigilli diversi si concludono la catalogazione e la descrizione delle matrici conservate presso il Museo d'Istituto.

Il generico nome di questa raccolta di sigilli ne riflette la composita formazione. Il nucleo più antico è costituito da quello che si può chiamare dono Malaguzzi, che l’allora direttore dell’istituto Umberto Dallari descrisse come collezione formata a spese e cure del conte Malaguzzi Valeri e contenente pezzi importanti per la storia reggiana. Il dono fu formalizzato con regolari atti di consegna e di accettazione nel 1899, e l’esempio fu seguito anche da altri notabili ed enti reggiani.

Un altro consistente gruppo di matrici confluì nell’Istituto in osservanza di una circolare del 1900 del ministero dell’ Interno, che demandava espressamente agli Archivi di Stato la ricognizione e la raccolta di tutti i sigilli fuori uso degli uffici, sia dei governi cessati che di quello in essere, compresi nella propria circoscrizione, specificando di raccogliere anche quelli che fossero comunque rilevanti dal punto di vista puramente storico.

La raccolta dei Sigilli diversi si è quindi costituita attraverso doni, acquisti, versamenti e forse proprio la sua variegata composizione finisce per costituirne il punto di forza, offrendo una ampia panoramica della vita istituzionale e sociale della città per un arco di tempo che parte almeno dal sec. XVI e arriva agli anni ’70 del sec. XX.

Via Emilia: la svolta razionalista

2017-12-02T11:14:41+01:00

Lun. - Ven.: h. 10,00 - 13,00

Con la caduta dell'Ancien Régime ducale e la nascita delle repubbliche napoleoniche i fermenti illuministici, già ben presenti nella Reggio della seconda metà del sec. XVIII, ebbero modo di manifestarsi apertamente sottoponendo ad un'attenta e implacabile critica tutte le strutture ereditate, sia politiche che sociali compreso l'assetto urbanistico che, con le sue stratificazioni temporali, aveva fatto di Reggio la città che era.

Il tratto della via Emilia a Porta s. Pietro era caratterizzato dalla presenza di portici anche sul lato settentrionale; questa tipologia costruttiva si era sviluppata nel corso dei secoli e aveva accolto botteghe, palazzi, abitazioni modeste, insomma si era determinata secondo le esigenze del tessuto sociale.

Venne attaccato proprio questo tipo di sviluppo privo di qualsiasi organicità e pianificazione, e con esso le sue inevitabili conseguenze: un assetto urbanistico irrazionale, privo di funzionalità e di caratteristiche igieniche per la popolazione.

Compiendo una valutazione totalmente negativa dell'impianto costruttivo, di quello artistico e stilistico proveniente dal passato, si pervenne alla soluzione di «razionalizzare» la principale arteria cittadina demolendo quanto meno i portici e tutta la soprastante cortina edilizia esistente sul lato settentrionale, realizzando così un ampliamento e una rettifica del tracciato della via e conferendo unità stilistica al tutto con nuove facciate degli edifici, disegnate seguendo i criteri della semplicità e della simmetria eliminando ogni orpello e ispirandosi all'architettura classicheggiante che si affermava anche nella altre città. Così ad esempio, nel tratto fra la chiesa di s. Pietro e la porta omonima, formato tutto da casette assai modeste, l'architetto Marchelli progettò un'unica facciata simmetrica rispetto ad un asse centrale rappresentato dall'arco che apre ancora oggi via del Follo.

Non bisogna trascurare le motivazioni di ordine pubblico e sociale che spinsero la Commissione d'ornato a deliberare l'attuazione di un simile progetto: con questi ingenti lavori pubblici si provvedeva ad occupare nell'edilizia il maggior numero possibile di addetti, scelti tra i poveri della città, prima che questa massa di diseredati desse luogo a disordini pericolosi per strutture politiche e amministrative appena costituitesi.

Naturalmente fu cancellata ogni traccia del precedente assetto urbano, e l'unica documentazione che permetta di conoscere quale fosse l'aspetto delle case prospicienti la via Emilia alla fine del sec. XVIII è costituita proprio dai disegni dell'architetto comunale Domenico Marchelli, cui fu affidato l'incarico dell'intera operazione e che ne fu effettivamente l'abile artefice.

L'opera, iniziata nel 1797, fu condotta sui suoi progetti prima nel tratto compreso tra Porta s. Pietro e la chiesa omonima e in un secondo tempo da questa al convento di s. Tommaso; si concluse nel 1821.

Vale la pena aggiungere che l'operazione di restyling degli edifici prospicienti l'intera via Emilia, al fine di conferire ad essi un aspetto di solennità e decoro classicheggianti, fu proseguito anche oltre la metà del sec. XIX dal figlio di Domenico Marchelli: l'architetto Pietro.

BIBLIOGRAFIA

- Giuliano Cervi, Walter Baricchi, L'abbattimento dei portici di San Pietro, in «Reggio storia», n. 6 set/dic. 1979. Reggio Emilia, Tipolitografia Emiliana; pp. 30-33.

- Vittorio Nironi, Le case di Reggio nell'Emilia nel Settecento. Reggio Emilia, Bizzocchi, 1978.

Il labirinto del mondo

2017-05-07T16:35:44+01:00

Quando l’organizzazione di una manifestazione, quale è Quante storie nella Storia. Settimana della didattica in archivio, non viene più messa in dubbio da parte di chi, magari da molti anni, vi partecipa, sicuramente si è raggiunto un significativo risultato. Ciò nondimeno, in un contesto regionale estremamente diversificato, Istituto per i beni artistici culturali e naturali della Regione Emilia-Romagna, Soprintendenza Archivistica e Bibliografica dell’Emilia Romagna e ANAI Sezione Emilia Romagna, ritengono fondamentale proseguire nell’azione di stimolo e supporto alla realizzazione di iniziative di didattica, divulgazione e valorizzazione del patrimonio archivistico.

Ecco allora la 16ª edizione, che si terrà dall’8 al 14 maggio e che verrà introdotta dall’annuale seminario rivolto ad archivisti e docenti, organizzato quest’anno in collaborazione con l’Archivio storico comunale di Modena. Il filo conduttore della giornata seminariale è il viaggio, tema indagato secondo tre diverse prospettive: la narrazione del viaggio nei documenti con particolare attenzione ad esperienze didattiche di scrittura creativa, la dimensione spaziale, un viaggio dai documenti al territorio con al centro esperienze che vedono il coinvolgimento attivo di associazioni quali Trekking Italia, FIAB, CAI, e la dimensione temporale, il viaggio nel tempo che le fonti documentarie consentono, veri e propri strumenti di orientamento in quella navigazione spesso accidentata che è la ricerca storica.

L’Istituto beni culturali, anche a nome degli altri enti promotori di Quante storie nella Storia, ringrazia quindi gli istituti culturali e gli enti che nel corso delle varie edizioni hanno dato vita alla Settimana della didattica in archivio, mettendo a disposizione dei cittadini e della comunità scientifica di riferimento mezzi strumentali, competenze professionali e soprattutto i propri archivi.

Ricomporre le proprie memorie familiari risalendo nel corso del tempo è un cammino che può condurre il ricercatore in luoghi imprevedibili, dove tutte le indicazioni sembrano rimandarsi le une alle altre, fino a generare l’impressione di essersi avventurati in una vera sala degli specchi, dove si fatica a distinguere l’oggetto dalla sua incorporea immagine e dalle sue infinite rifrazioni. Tale è spesso la ricerca d’archivio, e il suo carattere labirintico si accentua nel caso delle indagini genealogico-familiari, in cui sono spesso i diretti interessati a confondere le acque e a nascondere piuttosto che a rivelare.

Introduzione ai lavori:

Giampiero Romanzi, Soprintendenza archivistica dell'Emilia-Romagna - Archivio di Stato di Bologna

Interventi:

Moderatore Giampiero Romanzi

L’archivio e la ricerca storica: guida alle ricerche genealogiche attraverso le fonti conservate nell’Archivio di Stato di Reggio Emilia

Luciana Bonilauri

Gli Archivi di Stato italiani sono una vera miniera per la ricostruzione della memoria personale e familiare; quello di Reggio Emilia in modo particolare, perché ha depositato, cosa insolita, la documentazione dell’archivio del comune cittadino, comprese le serie dell’anagrafe e dello stato civile, che sono la base per le ricerche genealogiche. E queste ricerche, se inizialmente tendono a soddisfare semplici curiosità, possono diventare fertile humus per una storia del privato, della quotidianità, del modo di vivere, di quella “cultura” insomma di cui la moderna storiografia ha ampliato il significato fino ad avvicinarlo alla visione propria dell’antropologia.

FamilySearch, dove le generazioni si incontrano

Maurizio e Daniela Polelli

FamilySearch International, fondata nel 1894, è la banca dati più grande al mondo per la ricerca della propria storia familiare. Con oltre 4 miliardi di nomi registrati, aiuta gratuitamente a svolgere le ricerche genealogiche.

Cartelle cliniche e non solo. Ricostruire vicende familiari a partire dall’archivio di ospedale psichiatrico

Chiara Bombardieri

Nell’archivio di un ex ospedale psichiatrico sono conservati documenti personali di grande importanza, oltre che di grande delicatezza per la tematica della protezione dei dati personali. Seguendo l’esempio di alcuni casi paradigmatici, l’intervento analizzerà quali informazioni si possono reperire riguardo ai malati e ai dipendenti del San Lazzaro e come poter ampliare la ricerca in fonti esterne.

Gli archivi combattentistici reggiani: una fonte essenziale per lo studio del '900

Michele Bellelli

Fonti essenziali per lo studio del XIX e XX secolo in generale e dei loro conflitti in particolare sono gli archivi delle associazioni combattentistiche. Dal Risorgimento alla seconda guerra mondiale, raccolgono le memorie militari di decine di migliaia di reggiani che hanno combattuto su tutti i fronti. I dati raccolti da queste associazioni, che hanno versato le loro carte presso il Polo Archivistico e Istoreco, servono a ricostruire, oltre ai curricula militari veri e propri, anche diversi aspetti di vite familiari interrotte o spezzate dalle guerre. Le associazioni dei Combattenti e reduci, mutilati e invalidi, partigiani, ex internati e vittime civili per decenni hanno mantenuto il ricordo delle sofferenze dei loro iscritti ed ora che per ragioni anagrafiche la loro attività va affievolendosi, i preziosi materiali da esse conservati e prodotti sono messi a disposizione delle famiglie e della cittadinanza come testimonianza del nostro passato.

Ritratti in piedi. La professione del notaio negli atti dell’Archivio di Stato di Reggio Emilia che ricostruiscono il passato

Paola Meschini

La figura del notaio diviene importante in qualsiasi contesto sociale nel momento stesso in cui la sua sottoscrizione conferisce pubblicità agli atti da lui rogati: questi documenti sono dotati di publica fides, e l’autenticità di quanto asseriscono è presunta immediatamente, a meno di non venire giudizialmente impugnata. Tutti i rapporti economici, che così inestricabilmente si legano a quelli familiari, dovranno essere regolati da scritture notarili per vedere riconosciuta la loro efficacia erga omnes. È facile comprendere come ogni storia familiare, per essere correttamente ricostruita, debba passare per la fitta rete dell’indagine nell’archivio notarile: solo così facendo si ottengono dati precisi e attendibili su accadimenti e legami di famiglia.

Interventi e presentazione di altri archivi

Domande e conclusioni

Fotografia Europea 2017 - Circuito Off

2017-05-05T23:59:11+01:00

Lun.-Ven. 9,30-12,30

Aperture straordinarie:

Sabato 6 maggio h. 17,00-20,00

Domenica 7 maggio h 10,00-13,00

Fotografia Europea 2017

XII EDIZIONE

Mappe del tempo. Memoria, archivi, futuro

La nuova edizione di Fotografia Europea si propone di stimolare riflessioni su memoria, archivi e futuro e di articolarle sulla concretezza delle questioni dell’attualità: : strade dimenticate, situazioni minacciate, tentativi di alternative.

Archivio non come luogo chiuso e della conservazione, ma piuttosto archivio come luogo – diffuso – dove trovare le storie e le immagini che possono aiutare a comprendere il presente e a immaginare il futuro, non puro esercizio della memoria, ma luogo di attivazione del presente attraverso la memoria.

Elio Grazioli, Walter Guadagnini e Diane Dufour spiegano le valenze e le sfaccettature offerte da questo tema: “Concentrarsi sugli archivi significa, per noi, interrogarsi sul ruolo che vi svolgono le immagini, e in particolare la fotografia. Ancora una volta: puro documento, registrazione, dato, o interpretazione, espressione, immaginario, trasfigurazione? E ancora una volta: passato, presente o futuro?

Oggi archiviare la fotografia significa spesso archiviare dei files, dei dati immateriali, non più dei rullini o delle stampe; non abbiamo più l’album delle fotografie per archiviare i nostri ricordi, ma la cartella sul desktop, pronta magari ad essere condivisa con decine di migliaia di persone, conosciute e no.

Negli archivi i fotografi trovano stimoli, immagini: l’immagine del passato cambia, estratta dall’archivio, portata nel presente della creazione artistica; il documento diviene invenzione, la storia si trasforma in racconto, più o meno plausibile, o in utopia, più o meno praticabile.

Mappe del tempo significa – aggiungono i curatori – questo potere dell’immagine di essere la carta topografica della memoria e insieme la rappresentazione propositiva del futuro“.

#ricordo e memoria #il peso dei ricordi

Alcuni autori hanno deciso di comportarsi, ed è una loro bella abitudine, come fossero un unico autore, un superautore. E’ quello che accade nelle agenzie fotografiche che con il semplice gesto di ometter il nome del fotografo rendono l’immagine impersonale.

In questo caso però abbiamo a che fare con l’articolato prodotto di un gruppo di amici, intenti a sondare e trarre piacere dal lavorare con le figure della fotografia. La mossa, quindi, non produce uniformità e unità, ma un raggio ampio di soluzioni a un tema davvero ampio e intrigante, che investe oltretutto proprio pratica e gli usi della fotografia, a tratti prende l’aspetto del gioco surrealista collettivo, della proiezione del pensiero nascosto condivisibile.

Ed è proprio l’illustrazione metonimica, come in uno di quei rebus tanto cari a Breton e compagni dove tra cose e parole si stabiliscono rapporti e costruiscono enunciati più o meno misteriosi che la pesatura delle fotografie ribadisce il titolo, poi ancora la fotografia come oggetto di condensazione del passare del tempo, l’album che racconta volti e figure riverberando su tutto quell’interno e i suoi oggetti un alone che attenua ogni attualità.

Memoria poi negli oggetti e nello spazio che producono intorno, fatto di ricordi, piccole scene che si modellano sugli arredi che rimandano a persone, voci, gesti; gesti che sono pensiero e linguaggio non verbale, anche linguaggio commestibile di generazione in generazione nella scena della cucina, vero teatro della memoria.

Oggetti che sembrano sopravvissuti a un naufragio, e il Titanic è la grande fabbrica dismessa, le Reggiane raccontate da tante campagne fotografiche in vista della loro riqualificazone, ma che continuano a rilasciare segni di frammenti di esistenza.

Poi il ricordo organizzato in memoria, organizzato in sistema funzionale ai presenti futuri. Il paesaggio nero di una prospettiva di nomi propri scolpiti in tutti gli alfabeti europei, un unico assurdo disastro della civiltà, un'altra opposta prospettiva delle schede bibliografiche, strumento prezioso che in questa prospettiva sembra veduta di campi arati, con fossi e scoline, terreni di pensiero e parole del grande studioso del paesaggio agrario Emilio Sereni.

Infine due alchimisti, tra materia e spirito come tutti gli alchimisti, intenti a trasformare nell’ oro della rivelazione la materia inafferrabile della memoria.

Paolo Barbaro

Aprile 2017

I tesori dell'Archivio di Stato. Parte I

Lun.-Ven. 9,30-14,30

Aperture straordinarie:

Sabato 6 maggio h. 17,00-20,00

Domenica 7 maggio h 10,00-13,00

Le sale del Museo dell'Archivio di Stato

Il Museo dell'Archivio di Stato di Reggio Emilia fu costituito come tale fin dai primi anni dell'esistenza dell'Istituto.

Diversi furono i motivi che operarono in tal senso: innanzitutto con l'archivio antico del Comune di Reggio erano pervenuti anche degli oggetti: sigilli, bossoli, cassette per le votazioni e per conservare i documenti; altri materiali si aggiunsero provenienti dai fondi delle Opere Pie e dei Collegi professionali. A tutto questo si sommarono numerose matrici sigillari degli enti soppressi e degli uffici dello Stato, e su tutti spicca la serie delle matrici notarili, versate dall'Archivio notarile distrettuale nel 1912.

Non mancarono neppure acquisti e donazioni, fra le quali va ricordata quella di Ippolito Malaguzzi Valeri nel 1899, costituita da matrici di sigilli di privati, di uffici militari e di altre istituzioni cessate.

Nel corso del tempo i locali del Museo hanno naturalmente seguito le sorti dell'Istituto archivistico, che è stato sottoposto a numerosi riassetti per razionalizzare gli spazi e migliorare la capienza e le condizioni dei depositi.

Forzatamente chiuso e smobilitato per anni, oggi il Museo dell'Archivio di Stato riapre con un nuovo allestimento che, pur tenendo conto degli ambienti limitati, offre tuttavia la possibilità di esporre i materiali più significativi per la storia della città.

Gli oggetti sono accompagnati da una didascalia e sul catalogo, quando necessario, anche da qualche nota storica.

Una trattazione a parte meritano i sigilli e le monete e sicuramente in questo ambito la serie più organica è quella delle matrici notarili.

Essa si compone di 258 pezzi appartenenti a notai che rogarono nel periodo 1645-1859; i luoghi di residenza dei professionisti sono diversi: Reggio per lo più, Montecchio, Scandiano, Guastalla e la Bassa reggiana più raramente, tardi la Montagna e in piccolissima misura Novellara.

Si potrebbe quasi dire che il sigillo sia il notaio stesso: in pochi centimetri di metallo si racchiudono secoli di storia, di elaborazione giuridica, di mutamenti sociali, un complicato cammino che porta fino al punto in cui a una carta, solo perché redatta secondo determinate forme e reca l'impronta di una matrice che è propria solo di quel notaio, sia immediatamente riconosciuta la publica fides, ma se la medesima carta originale fosse priva del signum perderebbe tutto il suo valore.

E a significare l’importanza del sigillo notarile, si ricorda che esso veniva annullato con uno o più segni di lima (tecnicamente biffato) quando il suo proprietario cessava a qualsiasi titolo dal servizio.

Senza peccare di eccesso di fantasia, si può affermare che il sigillo notarile non caratterizza il suo proprietario solo dal punto di vista professionale, ma spesso lo connota anche dal lato personale. Il soggetto inciso sulla matrice deriva da una scelta propria del notaio e in qualche modo ne adombra la personalità poiché egli da allora in avanti professionalmente e quindi socialmente sarà identificato e qualificato proprio da quel disegno.

C’è chi sceglie l’arma di famiglia, o perché illustre di suo o perché indica una notevole continuità in quella professione, altri mettono in risalto complesse strutture floreali intrecciate alle proprie cifre; altri giocano sulle assonanze suggerite dai loro cognomi; altri ancora preferiscono austere raffigurazioni delle sole iniziali; in linea di massima si può osservare che le matrici si arricchiscono di elementi con il passare del tempo, fino a quando tutta questa varietà e libertà di forme, figure e dimensioni subisce bruscamente un arresto definitivo imposto dallo Stato moderno. La fine del sigillo come libera rappresentazione di se stessi arrivò con il decreto napoleonico del 17 giugno 1806, n. 109 «Regolamento sul notariato».

I sigilli notarili, dunque, parlano come qualsiasi altro documento, ma con un linguaggio diverso e a volte un po’ criptico per cui richiedono più attenzione e competenza del solito.

Se quindi per le matrici notarili si è già provveduto, restano ancora da fare i lavori sulle monete e sulle matrici sigillari di varia provenienza. Trattandosi però di operazioni di lunga lena, si è scelto di riaprire al pubblico lo spazio museale con i preziosi e non pochi materiali già allestiti.

Il resto verrà ...

FESTA DELLA MUSICA 2013 "Dai mari estremi. L'infinito musicale". V

2016-05-03T20:19:41+01:00

La «Festa della musica» è nata in Francia, il 21 giugno 1982, con l’intento di dare vita a una manifestazione nazionale, popolare e gratuita. Il successo dell'evento è stato immediato e spontaneo: nel giro di pochi anni la Festa è diventata un avvenimento mondiale, e anche uno dei simboli dell'unione culturale tra i Paesi ed i popoli europei.

Essa non ha niente in comune con un Festival, generalmente basato su un determinato compositore o genere musicale, secondo una programmazione selezionata da un direttore artistico: al contrario, questa è prima di tutto una festa popolare gratuita, aperta a tutti coloro che desiderano produrvisi, ed a tutti i generi musicali, è "la festa di tutte le musiche" e di tutti i musicisti. Siano essi professionisti o semplici appassionati, a tutti la Festa garantisce un palcoscenico. E' L'incontro tra generi, culture e professionalità diverse, tra musica classica e rock, colta e popolare, tra passione e mestiere.

Al pubblico, la Festa regala centinaia di concerti gratuiti in centro e in periferia, per rispondere a un ideale democratico di manifestazione popolare, e per valorizzare, qualificare ed animare anche gli spazi poco conosciuti della città.

La Festa Europea della Musica è uno spazio di sperimentazione e stimolo alla creatività, e facilita i giovani musicisti nella realizzazione dei loro progetti, offrendo ad essi la possibilità di mettere in atto le loro idee e di diventare protagonisti di spazi importanti della città.

In totale accordo con questo spirito, l’Archivio di Stato di Reggio Emilia offre quest’anno un concerto caratterizzato dall’insolito programma: si esibirà, infatti, il Gruppo ocarinistico «A. Banchieri» della Scuola di musica di Molinella (BO), un Settimino di ocarine formato da ragazze e ragazzi dai 10 ai 15 anni, diretto dal Prof. Emiliano Bernagozzi.

Verranno eseguiti brani della tradizione popolare, ma anche trascrizioni di pagine operistiche, e si avrà l’occasione di avvicinarsi a questo semplice strumento di terracotta, alla sua storia, alla sua rinnovata fortuna, e soprattutto si potrà conoscere la sua grande versatilità.

Misurare, calcolare, disegnare: il bello della geometria

2016-04-28T20:42:25+01:00

Lun.-Ven. 9,30-14,30

Aperture straordinarie:

Sabato 7 maggio h. 16,30-20,00

Domenica 8 maggio h 9,30-13,00

Sabato 2 luglio h. 16,30-20,00

Domenica 3 luglio h 9,30-13,00

Uno sguardo particolare sulla cartografia reggiana

Figure professionali come i periti agrimensori non sono mai venute meno; hanno subito qualche eclisse in tempi storici particolarmente perturbati, ma appena possibile sono ricomparse visto che i Romani avevano così ben insegnato che la delimitazione e la confinazione dei fondi era una delle basi imprescindibili di ogni consorzio civile. Nella grande regione padana un’altra grande protagonista contendeva alla terra l’interesse della rappresentazione cartografica: l’acqua, il cardine, il motore mobilissimo di ogni umana attività agricola o artigianale, via di comunicazione primaria e imprescindibile, di cui le strade terrestri seguono il corso sinuoso o regolare che sia, con l’unica eccezione della via Emilia.

A lungo le rappresentazioni cartografiche reggiane hanno raffigurato un territorio anfibio: acque, terre, insediamenti umani, edifici per abitazione e attività lavorative, a volte città, anch’esse con la loro canalizzazione.

Tutta questa cartografia nasce dalla combinazione di precise cognizioni geometriche e prospettiche e le piante offrono, dell’oggetto raffigurato, una visione panoramica a volo d’uccello, cioè il suolo è visto sotto un angolo visuale obliquo a 45° convenzionalmente rivolto verso Sud. In questo modo la terza dimensione acquista risalto e ogni elemento del territorio conserva la sua fisionomia. Quel che ne risulta descrive il fondo, ne mostra tutte le caratteristiche, lo rende riconoscibile, lo individua come luogo, cioè come «... quella porzione della faccia della Terra irriducibile a qualsiasi altra, ...(1)».

Il disegno del luogo deve dunque riprodurre tutta la complessità dei suoi componenti: acque e terra innanzitutto, e poi, all’evenienza, abitazioni, mulini, chiaviche, osterie, paesi e non basta ancora, perché se i terreni sono ad uso agricolo, si devono «descrivere» i diversi tipi di coltivazioni, e se si è in presenza di un appezzamento arborato bisogna distinguere le varie essenze arboree. Il mondo animale, è vero, non trova posto nella pianta vera e propria, ma si riesce a colmare la lacuna con i capilettera delle intestazioni, fittamente popolati di uccelli e serpenti di ogni sorta, ma anche di prati in fiore e alberi ornamentali mossi dal vento. Insomma, è il territorio vivo e mobile che si piega, con artifici geometrici, a essere rappresentato a due dimensioni su un piano che è tuttavia ancora suolo.

La cartografia reggiana ancora sul finire del sec. XVIII è caratterizzata da una tipologia altrove già abbandonata. Tale persistenza fu favorita anche dal fatto che la «Rinnovazione dell'Estimo estense», disposta nel 1788 e completata all'inizio del 1792, non previde la contestuale realizzazione di mappe particellari, ma tutt'attorno al ducato le cose stavano rapidamente evolvendo: si formarono catasti non più descrittivi ma geometrico-particellari.

Le mappe catastali, con le loro particelle, evidenziavano il consolidamento di un processo politico che nel sec. XVIII è giunto a compimento: lo stato assoluto si è consolidato e la sua amministrazione degli uomini e delle cose è regolata da strutture centralizzate e uniformi. Ai fini catastali, e cioè ai fini dell’imposizione diretta, interessa unicamente la quantità, qualità e classe degli appezzamenti di terreno, e quindi un luogo è rappresentato come composto di tante forme geometricamente disegnate secondo i propri confini, e colorate secondo le caratteristiche suddette. Naturalmente sparisce la visione a volo d’uccello e si afferma quella zenitale, cioè quella dall’alto, da un piano orizzontale la cui altezza rispetto ai piani su cui si trovano gli oggetti sottostanti deve essere definita e univoca.

Visti così, privati di ogni loro caratteristica, avulsi quasi dal suolo vero e proprio, poggiati sul piano matematico degli ingegneri, i luoghi sono divenuti spazi, e cioè: «... la superficie terrestre composta di parti l’un l’altra assolutamente equivalenti perché sottomesse alla stessa generale misura (2).».

Il cabreo di Domenico Catellani (3), della Iª metà del 1800, reca già le tracce delle trasformazioni intervenute. La lezione dei vecchi maestri tuttavia non era ancora andata persa. Ancora ogni appezzamento è rappresentato due volte: la prima in forma acquerellata, a volo d’uccello, e con le eventuali piantagioni di alberi, ognuno con la relativa ombra; la seconda in figura puramente geometrica con le misure, e qui la visione è zenitale e la somiglianza con le particelle catastali è evidente.

I pochi edifici presenti sono dettagliati in prospettiva, e se non sono più proponibili gli animali e i fiori che occhieggiano dai capilettera non c’è che un modo: reintrodurre tutti questi elementi decontestualizzandoli dalla pianta vera e propria e ponendoli al centro o ai margini delle pagine in splendidi acquerelli, per lo più chiaroscuri, tanto per ricordare che quelle figure geometriche che erano diventati i terreni erano pur sempre i luoghi di animali, alberi, pioggia, vento, case e di uomini che coltivavano e misuravano quegli appezzamenti con gli attrezzi del proprio mestiere.

(1) Farinelli Franco, La mappa e la sintassi: l'esemplarità del territorio reggiano, in: Provincia di Reggio Emilia, Paesaggi di provincia. Cartografia e sintassi del territorio reggiano; a cura di F. Farinelli e E. Cavazza (Biennale del paesaggio). Reggio Emilia, 11 novembre-8 dicembre 2006. Bologna, Damiani, 2006; p. 71.

(2) Farinelli Franco, La mappa e la sintassi ... cit; p. 71.

(3) AS RE, OO. PP., Ospedale dei SS. Pietro e Matteo o dei Bastardini, n. 14 Mappe e piante, n. 2 «Possessioni e terre ragioni del Pio luogo de' Santi Pietro, e Matteo detto de' Bastardini ...», di Domenico Catellani, sec XIX.

Fotografia Europea 2016 - Circuito Off

2016-04-26T00:00:03+01:00

Lun.-Ven. 9,30-14,30

Aperture straordinarie:

Sabato 7 maggio h. 16,30-20,00

Domenica 8 maggio h 9,30-13,00

Sabato 2 luglio h. 16,30-20,00

Domenica 3 luglio h 9,30-13,00

Fotografia Europea 2016

XI EDIZIONE

La via Emilia. Strade, viaggi, confini

L'1 febbraio del 1986 si apriva a Reggio Emilia la mostra Esplorazioni sulla via Emilia, progetto che univa fotografia, letteratura, musica e cinema intorno al tema della storica strada che va “dal fiume al mare”, interpretata attraverso una pluralità di approcci e di letture. Una mostra che si inseriva pienamente nel clima sociale e culturale di quegli anni, destinata a divenire un punto di riferimento - insieme all'appena precedente Viaggio in Italia - per la fotografia di paesaggio italiana. Un progetto che, tra le altre caratteristiche sue principali, aveva anche quella di svilupparsi in diverse città della Regione, da Reggio a Bologna fino a Rimini.

Oggi, a trent'anni di distanza da quell'evento, Fotografia Europea prende spunto dalle infinite suggestioni proposte dalla mostra e dai volumi che la accompagnavano, per avviare una riflessione per immagini sia sulla stessa via Emilia che sui concetti e sulle tematiche legate alla strada, ai luoghi di transito e di confine.

La via Emilia. Strade, viaggi, confini non intende soltanto aggiornare le immagini di trent'anni fa - comprenderà da questo punto di vista una mostra sui materiali storici e nuove committenze specifiche sulla via Emilia -, ma soprattutto evidenziare come in questi tre decenni siano cambiati tanto il mondo quanto i modi di rappresentarlo, in particolare quanto siano cambiate la pratica e la teoria fotografica, il linguaggio attraverso il quale si esprime oggi chiunque utilizzi uno strumento fotografico - le “strade” sono dunque contemporaneamente anche quelle della fotografia, i suoi confini, le sue frontiere, i suoi transiti. Il tutto nella coscienza che tale mutazione epocale - attivata dai processi di globalizzazione e digitalizzazione del mondo, e quindi anche dei modi di tentare di capirlo e rappresentarlo - può ancora trovare chiavi di lettura valide nelle riflessioni di chi ci ha preceduto, e ha provato anche a immaginare il futuro, oltre a leggere il presente.

Due frasi di allora, tratte da due testi introduttivi del 1986, possono fungere da linee ideali della proposta di questa edizione di Fotografia Europea. La prima è di Italo Calvino, e prende spunto da un'analisi dei meccanismi della scrittura legati alla percezione e alla memoria dei luoghi: “Perciò una descrizione di paesaggio, essendo carica di temporalità, è sempre racconto: c'è un io in movimento che descrive un paesaggio in movimento, e ogni elemento del paesaggio è carico di una sua temporalità cioè della possibilità di essere descritto in un altro momento presente o futuro...”.

La seconda è di Luigi Ghirri, figura centrale nell'elaborazione del progetto Esplorazioni sulla via Emilia, capace di individuare una condizione della fotografia di straordinaria attualità: “La fotografia può essere un non marginale momento di pausa e di riflessione, un necessario momento di riattivazione dei circuiti dell'attenzione fatti saltare dalla velocità dell'esterno. Sarebbe ingenuo e sbagliato ritenere la fotografia come l'immagine statica di questo tramonto visto in un esasperato ralenti, o un modo per fermare il tempo. Penso invece che la fotografia oggi possa essere un'immagine di equilibrio o di pacificazione, tra le rappresentazioni conosciute e quelle che saranno, tra la saturazione dell'esterno e il vuoto su cui cadono sempre più spesso i nostri sguardi”.

È chiaro che tali riflessioni, di carattere universale, vanno calate in una realtà specifica, come è quella odierna, con i suoi fatti e le sue figure: come raccontare le “strade” oggi, attraverso la fotografia? Ci può ancora essere una descrizione individuale, un io che racconta un paesaggio specifico con uno specifico linguaggio? E che ruolo può avere questo racconto all'interno del racconto degli spostamenti, delle vie, delle strade nel mondo contemporaneo?

Ciò che bloccava le strade pareva abbattuto, e oggi viene ricostruito: muri, frontiere, confini. Insieme, nulla può fermare le strade digitali, i flussi di denari e informazioni che scorrono immateriali, come le immagini fotografiche condivise in tempo reale.

La strada diventa allora un testo sul quale esercitare il proprio sguardo, ghirrianamente la propria capacità di riattivare i circuiti dell'attenzione, e come pretesto, come punto di partenza, innesco di un viaggio tra memoria e attualità, tra individualità e collettività, tra identità e differenza all'interno della società interconnessa e dei suoi abitanti, spesso appartenenti a quelle “famiglie globali” di cui parla Ulrich Beck. Mantenendo vivo anche il rapporto tra immagini e scrittura che rappresenta una delle caratteristiche essenziali di Esplorazioni sulla via Emilia, dove i racconti valgono le fotografie nella definizione complessiva del progetto.

E dove si possono trovare righe come queste di Corrado Costa, esemplare esergo di questa edizione di Fotografia Europea: “La strada segna i confini, la via li taglia. La via è comune. La strada è propria. Come le parole. La lingua è comune, ma le parole sono proprie”. Dunque dalla via Emilia alle altre strade del mondo.

CIRCUITO OFF: una ricca offerta espositiva

Il Circuito Off è la sezione libera e indipendente di Fotografia Europea che nasce dalla spontanea iniziativa delle persone. Dalla prima edizione del 2007 il circuito si è ampliato significativamente, arrivando a coinvolgere tutto il tessuto urbano grazie alla partecipazione di privati e istituzioni pubbliche che organizzano autonomamente mostre ed eventi nella provincia di Reggio Emilia.

Da qualche anno il circuito Off si è ampliato grazie alla rete: nella sezione Portfolio Online è possibile dare un personale contributo alle riflessioni sul tema dell’edizione con una mostra online, un portfolio di 5 immagini visitabile nella sezione dedicata del sito.

L’Off è certamente uno dei tratti distintivi della manifestazione. Grazie ad esso Fotografia Europea afferma sempre più la sua immagine di rassegna partecipata, capace di dialogare con i cittadini per sviluppare insieme a loro un percorso di valorizzazione dell’arte, della fotografia e degli spazi anche meno noti della città e della provincia.

Daniele Buraia: «1839 – 1899. I miei primi sessant'anni, la Fotografia»

Gruppi di famiglia da tramandare ai posteri, interni di una borghesia all’apogeo, lunghe pose in studio, reportage ante litteram, scorci di città che sarebbero diventate cartoline, ritratti austeri e commoventi, cappelli piumati, carte de visite, monumenti e rovine, squarci esotici, cerimonie e autorità, orientalismi freak, il portento del colore…

La fotogra%uFB01a nei primi decenni dalla sua invenzione – dagli anni ‘40 al termine del XIX secolo – compie balzi prodigiosi nella ride%uFB01nizione del mondo. E lo fa anche grazie a tecniche poi cadute in disuso dai nomi immagini%uFB01ci: ferrotipo, albumina, stampa al carbone, woodburytipia, cianotipia, crystoleum. Come se il fotografo fosse un alchimista alle prese con la chimica, il tempo e le leggi segrete del creato.

La mostra “1839-1899, i miei primi sessant’anni, la Fotogra%uFB01a”, una delle maggiori attrazioni del circuito O%uFB00, è un viaggio in questa straordinaria evoluzione realizzato a partire dalla collezione del fotografo ferrarese Daniele Buraia.

Un allestimento di questo tipo testimonia dell’attrazione esercitata da queste immagini invecchiate dal tempo e circondate da quell’aura di cui scriveva Walter Benjamin. Esse evocano, al contempo, l’avventuroso “destino” di appassionati e collezionisti, pronti a passare al setaccio mercatini, solai, bauli alla ricerca di un nuovo pezzo, magari di un volto che ci guarda da un’epoca remota e che, nonostante la lontananza, racchiude ancora la vitalità e la presenza dell’attimo.

Il fulcro della mostra ruota intorno agli anni dell’Unità d’Italia, nei quali una borghesia in ascesa a%uFB03dava all’obiettivo speranze e timori, ottimismo e turbamento. La bellezza formale di molti scatti, le qualità pittoriche, la %uFB01nezza della messa in scena rendono uniche queste opere senza autore, memoria collettiva di più generazioni. Il contrasto tra la novità che la fotogra%uFB01a rappresentava nel momento in cui era stata scattata e il corso della storia che la distanzia da noi costituisce per lo spettatore di oggi un singolare motivo di fascino.

L’esposizione assume un interesse particolare per la sede che la ospita, lo storico palazzo dell’Archivio di Stato, un tesoro al centro della città. È un luogo dalla lunga vicenda iniziata prima del XVI secolo, proseguita con gli interventi dei Duchi d’Este, caratterizzata da successivi passaggi tra ordini ecclesiastici e commercianti ebraici. Un percorso nella storia in dialogo ideale con la grande varietà di immagini esposte.

«Sessant’anni sono una parte consistente di storia, soprattutto se pensiamo alla storia delle immagini, nella quale, a partire dai primi decenni del XIX secolo, si inserisce prepotentemente la fotografia.

Le espressioni dei personaggi che nei ritratti qui esposti, si tratti di figure note o anonime, vediamo posare pazientemente per il fotografo testimoniano di una consapevolezza e di una volontà precisa: quella di lasciare una traccia in una storia, di inserirsi nella stesura di un racconto, quello che noi, oggi, siamo qui a leggere.

La storia è quella della fotografia, certo, della sua evoluzione tecnica, del suo espandersi in territori sempre più vasti, del suo uscire dagli atelier per esplorare i monumenti, le città, per documentare paesi e culture sempre più lontani. Ecco allora che - anche grazie ai puntuali interventi del collezionista, che individua soggetti, autori e contesti di provenienza degli esemplari – ci ritroviamo coinvolti in un viaggio, un po’ come coloro che, nel secolo del Grand tour, percorrevano l’Europa spingendosi a volte fino all’oriente, vicino e lontano, per espandere la propria esperienza e conoscenza.

Un viaggio che prevedeva soste e capitoli di approfondimento, come qui accade per la città di Ferrara, e l’insistenza su alcuni specifici territori geografici e culturali, naturalmente l’Italia pre e immediatamente post-unitaria, della quale in quei decenni era tanto importante ridisegnare, anche attraverso la fotografia, il profilo soprattutto con la documentazione del patrimonio artistico e architettonico ma anche con la rappresentazione, lo vediamo nelle cartes de visite, dei suoi abitanti, che si tratti di esponenti della famiglia reale, di noti artisti (ma Adelaide Ristori, lo ricordiamo, ha segnato la storia d’Italia lavorando non solo sulla scena teatrale) o di contadine in costume tradizionale.

Ritroviamo, in questa mostra, la fotografia che dichiara le sue parentele con altre forme d’arte, che cita la pittura ma anche il teatro - basti notare i fondali dipinti utilizzati nei ritratti di studio - ma anche che rappresenta se stessa come scrittura peculiare, che marca territori di impiego specifico, come accade per il ritratto moltiplicato nelle composizioni in formato carte de visite.

Da questo percorso emerge dunque un quadro, una rappresentazione firmata da tanti ‘autori’: dai fotografi, sicuramente, dai soggetti rappresentati, che si collocavano sulla scena secondo il loro immaginario e la loro cultura, e ancora da chi quelle immagini le ha a suo tempo acquistate, per inserirle in raccolte e album dei quali oggi possiamo solo ipotizzare l’aspetto originario. Infine, da chi oggi ha composto questa raccolta e disegnato questa esposizione, regalando a questi oggetti nuovi ed inediti significati.»

Claudia Cavatorta

Misurare, calcolare, disegnare. Il territorio reggiano nelle sue rappresentazioni cartografiche

2016-04-18T13:04:05+01:00

Quante storie nella Storia. Settimana della didattica in archivio giunge quest’anno all’importante traguardo della sua quindicesima edizione.Nell’ottica di un primo bilancio di questi quindici anni, sembra di poter affermare che la Settimana sia andata crescendo e consolidandosi senza conoscere momenti di stanchezza o di disaffezione da parte dei suoi protagonisti: dai promotori ai partecipanti, l’adesione alla Settimana e ai suoi intenti è stata sempre appassionata, piena e consapevole. All’equilibrio dell’iniziativa e alla sua costanza nel tempo, hanno contribuito vari fattori.

In primo luogo, corre l’obbligo di citare una delle caratteristiche intrinseche e fondanti della manifestazione, ovvero la sua capacità di mostrare la ricchezza delle iniziative didattiche svolte negli archivi del territorio regionale: iniziative che seguono tematiche e percorsi diversi e che giungono ad esiti diversi, documentando così le mille sfaccettature del lavoro svolto tra le carte da archivisti, insegnanti e studenti.

In secondo luogo, alla Settimana va senz’altro riconosciuta la capacità di richiamare l’attenzione sul paziente lavoro di lettura, analisi, selezione e contestualizzazione delle fonti che sta alla base di ogni ricerca svolta in archivio e, dunque, di porre in primo piano ciò che di norma è ben poco visibile: la ricchezza stessa del nostro patrimonio archivistico, la sua varietà, le sue ampie e talvolta inesplorate potenzialità per la ricerca storica.

Dal canto loro, gli enti promotori hanno sempre posto particolare attenzione all’organizzazione del seminario che annualmente accompagna Quante storie nella Storia, cercando di porre in primo piano eventi, ricorrenze e temi di particolare attualità, sia attraverso un inquadramento storico scientifico, sia dando voce a singole realtà che già avevano sviluppato esperienze didattiche su quel particolare argomento. Il periodo tra le due guerre, la Grande Guerra, l’alimentazione e l’ambiente, e da ultimo nella presente edizione, i fenomeni migratori, sono alcuni dei temi proposti con l’intento di offrire ai partecipanti nuovi punti di partenza per percorsi didattici, laboratori, mostre ed altre iniziative di divulgazione o approfondimento rivolte alle scuole o a gruppi di adulti.

I tre cardini sui quali poggiano la continuità e la longevità della Settimana della didattica in archivio si richiamano a vicenda, rimandando l’uno all’altro, in una sorta di circolo virtuoso: ricchezza di iniziative, capacità di interrogare un ampio ventaglio di fonti, spunti nuovi o comunque originali per indagarle da angolature nuove o differenti dal passato.

Introduzione ai lavori

Giampiero Romanzi, Soprintendenza archivistica dell'Emilia Romagna-Archivio di Stato di Bologna

Interventi

Moderatore Giampietro Romanzi

L'archivio e la ricerca storica

Luciana Bonilauri

La relazione si focalizzerà sui diversi tipi di inventari, su indici, schedari, elenchi di versamento e insomma tutti quei mezzi di corredo che rendono effettivamente possibile la ricerca storica attraverso il reperimento materiale della documentazione esistente; senza questi elaborati non si saprebbe neppure cosa conservano in concreto gli archivi.

Anno Domini 1702: il San Lazzaro nel cabreo Zambelli

Chiara Bombardieri

L’intervento descrive un documento di grande interesse conservato presso l’Archivio dell’ex ospedale psichiatrico San Lazzaro, un cabreo realizzato nel 1702 quando il San Lazzaro era un ospizio di mendicità, retto da un’opera pia. Questo cabreo non a caso è da sempre il punto di partenza per le attività di didattica con gli studenti, perché consente di approfondire diverse tematiche, dalla struttura del paesaggio all’organizzazione dell’opera pia, fino al valore estetico e simbolico.

I Sentieri partigiani: percorsi di memoria della Resistenza sul territorio provinciale

Michele Bellelli

Dal 1992 Istoreco organizza i Sentieri partigiani: percorsi sull'Appennino reggiano alla scoperta dei luoghi che hanno visto nascere e organizzarsi la Resistenza negli anni 1943-45. Gli itinerari sono stati ricostruiti sulla base di testimonianze, fotografie e documenti. Rifugi, battaglie, rastrellamenti e deportazioni sono pubblicati in una guida e in un sito web che aiutano turisti e studiosi a conoscere le nostre montagne e a ricordare gli eventi della seconda guerra mondiale a Reggio Emilia.

Il bello della geometria. Uno sguardo particolare sulla cartografia reggiana

Paola Meschini

Con un excursus attraverso mappe, piante, cabrei conservati nell'Istituto, si vogliono mettere in risalto alcune caratteristiche della rappresentazione cartografica progressivamente perdutesi già all'inizio del sec. XIX. Il riferimento è soprattutto alla raffigurazione dei diversi tipi di piante coltivate e alla varietà tipologica degli edifici, delle case e di costruzioni di ogni genere; oltre a questi elementi tecnici, si darà risalto anche agli aspetti artistici nel senso più pieno del termine, quali disegni e acquerelli di piante, animali, esseri fantastici, strumenti del mestiere ...

Interventi e presentazioni di altri archivi

Domande e conclusioni

Fotografia Europea 2015 - Circuito Off

Lun.-Ven., 9,30-14,30. Sono previste aperture straordinarie.

Fotografia Europea 2015

X EDIZIONE

EFFETTO TERRA

Nel 2006 il Comune di Reggio Emilia dà inizio alla manifestazione internazionale Fotografia Europea. Al centro dell’attenzione è la fotografia come strumento privilegiato per riflettere sulle complessità del mondo contemporaneo.

Ogni anno gli autori sono chiamati così a confrontarsi su temi diversi: la condizione urbana contemporanea, il corpo, il tempo, lo sguardo, la cittadinanza, il cambiamento. Sono molte le produzioni realizzate ad hoc per il festival e poi confluite nella pubblica collezione della città.

Trattandosi di una riflessione a tutto campo sull’immagine contemporanea, si confrontano sul tema non solo fotografi ma anche intellettuali, artisti, filosofi e scrittori. Il punto di partenza è l’insegnamento di Luigi Ghirri: la possibilità, attraverso l’immagine, di guardare al mondo come non lo si è mai fatto prima.

Per l’edizione 2015, che si svolgerà nei mesi di maggio e giugno con tre giornate inaugurali dal 15 al 17 maggio, il tema scelto è Effetto Terra.

In occasione dell’anno dell’Expo che invita a riflettere sul pianeta, dal territorio al cibo, dalle radici all’energia e alle molte tematiche connesse, Fotografia Europea si interroga sul loro rapporto con la fotografia non solo nella sua funzione di rappresentazione e di documento, ma anche nella sua ambizione all’originalità, al rinnovamento, alla peculiarità.

Un primo aspetto riguarda la rappresentazione del pianeta. Quale nuova geografia ci può consegnare oggi la fotografia? Esiste ancora una contrapposizione tra natura e artificio, tra memoria e novità, tra tradizione e futuro?

E mentre si denunciano i conflitti e si documentano le catastrofi, si cercano anche nuovi equilibri tra le ragioni della natura e il necessario e inevitabile intervento e agire umano. L’arte del resto non si limita a rappresentare o a produrre immagini, ma spesso ha sentito e sente di dover essere, più che un invito all’azione, essa medesima un modo specifico di agire per innescare un cambiamento.

La fotografia ha ancora un ruolo, non solo di efficacia ma anche di riflessione; d’altra parte, quanto tutto questo sta incidendo sulla fotografia stessa, sulla sua specificità?

L’edizione 2015 di Fotografia Europea cercherà di dare un contributo su questi temi.

CIRCUITO OFF: oltre 300 mostre animano la città e la provincia

Fotografia Europea è una forza propulsiva per lo sviluppo della creatività dell’intera città e a confermarlo è la crescita costante del Circuito Off, un esempio di adesione dal basso, di partecipazione libera dei cittadini a un grande evento culturale, con la costruzione di un percorso espositivo parallelo alle mostre istituzionali, che riserva una pluralità di sguardi diversi e innovativi.

Con il circuito OFF sedi istituzionali, musei e fucine dei creativi, ma anche negozi, alberghi, ristoranti, scuole, circoli, teatri, case private e interi quartieri si trasformano in galleria d’arte: nell’anno in cui il festival compie dieci anni ci sono 233 mostre in centro storico e ben 94 mostre fuori di esso tra periferia e provincia.

Tra le molte iniziative in nuove sedi si segnala la mostra Il Giardino del Re nell’Archivio di Stato di corso Cairoli, promossa dall’associazione Refoto e curata da Cesare di Liborio. L’Archivio di Stato ospita anche le foto di Fiorella Iacono, Luca Monzani ed Ettore Moni.

Ettore Moni - An empty valley

«Non lontano dai blasoni di Carrara nel cuore delle Alpi Apuane e dissimile dalle solite contraddizioni italiane, la storia di questa valle è capace d’imporsi con una forza tale da abbattere qualsiasi stereotipo legato al mondo del marmo, dei cavatori e di chi la vive.

Qui arrivano a stento i raggi del sole, figuriamoci le prime pagine delle riviste o i flash dei fotografi. Qui non esiste vuoto che non sia pieno. Pieno di storie di coraggio. E se da un lato la natura, così dura, lascia a fatica spazio alle costruzioni dell’uomo; dall’altro permette che i cavatori stessi le arrivino direttamente al cuore, con tagli longitudinali che, in maniera apparentemente innaturale, assecondano invece la disposizione geologica dei filoni di marmo.

Perché, qui, se c’è un’antagonista quella è la storia, sempre eccessivamente severa nell’impartire le sue lezioni: una rivoluzione industriale di cui la valle ha subito gli effetti per lo più negativi, e un eccidio costato la morte di un centinaio di persone. E allora poco importa se a Forno arrivano a stento i raggi del sole, perché io ci sono arrivato.».

Collettivo Refoto 1+9 - Il giardino del Re

Mostra a cura di Cesare Di Liborio, promossa dall'associazione Refoto

Il giardino del Re è un luogo fantastico di un immaginario perfetto; un rifugio, una pausa in cui lo sguardo si perde tra fiori reali ed irreali, tra petali, foglie e steli dalle diverse forme, che attraggono nel loro insieme ma anche singolarmente; elementi di un percorso “surreale” frutto della sensibilità degli autori. E così il giardino del Re diviene il giardino dei sogni, un angolo intimo e personale dove tutto è possibile, forse anche cogliere l’erba voglio.

Gli autori, Gabriella Becchi, Giulia Bellamico, Alice Borciani, Monica Cattani, Maria Grazia Di Potenza, Veronica Farioli, Helene Lagorio, Max Orlandini, Antonella Pietragalla fanno parte da diverso tempo dell'Associazione Refoto, condividono la passione per la stampa analogica e hanno esposto in diverse edizioni di Fotografia Europea con mostre singole o collettive. Immagini analogiche stampate a mano su carta baritata.

Fiorella Iacono - Foresta primitiva/Wistman's Wood

Mostra a cura di Andrea Gibellini

«Ho fotografato la Natura allo stato primordiale che ancora dopo tanto tempo è intatta e mai toccata dall’uomo. Non distante da questo luogo esiste un penitenziario tuttora attivo da cui si può osservare in lontananza la brughiera selvaggia del Devon.

La sequenza di foto rende visibili alberi come forme antropomorfe e la realtà di una terra eterna che ha i colori della luce delle stagioni. Tutti questi elementi, la Natura, la luce e il paesaggio, costruiscono un luogo ancestrale, insolitamente abitato, per noi contemporanei, dai sensi assoluti che riportano i visitatori verso un’esperienza innocente della foresta primitiva.».

Luca Monzani - 21 Ottobre 2014

Mostra a cura di Daniela Bazzani

Un incendio, una macchia, non una semplice macchia, ma petrolio. Una mappatura di 100 frammenti ricostruisce il decorso e la guarigione celando una radiografia terrena di un rapporto viscerale tra la evoluzione della natura e l’ artificialità dell’uomo.

L’installazione composta da un cubo in plexiglass mostra come tale connessione possa essere così sofisticata ma anche letale.

Un volume di sedici litri d’acqua riempie il cubo, portando alla consapevolezza del peso della vita. Come una bilancia due pesi contrapposti oscillano tra diverse soluzioni: da una parte l’acqua, simbolo di vita terrena e guarigione, dall’altra, invece, la fragilità e la caducità dell’uomo. Nessuno può dare una certezza di soluzione poiché, come nella natura, i pesi delle cose possono variare in maniera incontrollata. L’unica certezza è l’attesa.